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viernes, 10 de mayo de 2013

Adiós al grande

Ayer nos dejó el más grande. Sé que decir esto puede resultar muy osado, pero muchos críticos y profesionales del cine estarán de acuerdo conmigo en esta afirmación, por no decir la gente de a pie.
Alfredo Landa resultó ser icono y testigo de una época. El landismo, calificativo del que nunca se avergonzó, fue quizá el ejemplo más evidente del cine que se realizó durante casi veinte años (década de los 60 y gran parte de los 70) en un país con un gobierno dictatorial, ultracatólico y donde imperaba la censura. El landismo fue la crónica de este país y por eso hay que entenderlo como algo triste, no por ello reprochable y reprobable, porque en estas películas se pueden ver las miserias, los anhelos, los corsés y prejuicios de una sociedad constreñida, paleta y sufrida. Por eso la tristeza de la que hablo.
Muerto Franco, Landa se reivindicó como magnífico actor todo terreno, los expertos dicen que a raíz de El puente de Bardem (1976), y alternó la bis cómica habitual con el plano dramático, que alcanzó el cénit en Los santos incocentes de Camus (1984); por su interpretación de Paco el Bajo consiguió el premio al mejor actor en el festival de Cannes ex eaquo con su compañero de reparto Paco Rabal. En mi opinión, dos de las mejores interpretaciones en la historia del cine mundial.
Ganador de dos Goyas (siete nominaciones) y un tercero a toda su carrera. Sus interpretaciones y personajes quedarán indelebles en nuestras retinas y cerebros, y cuando las repasemos nos harán dibujar una sonrisa, divertida o amarga, según se mire.
La pérdida de este genio nos deja un poco más huérfanos y no está de más soltar alguna lágrima.

sábado, 23 de junio de 2012

Un grande que se va


Otro más. Otro de esos grandes genios que han dado los escenarios de este país. Quizá no tan reconocido como los grandes monstruos (él dijo que siempre quiso ser una mezcla de Fernando Fernán-Gómez, Paco Rabal y Fernando Rey, casi na), pero en el fondo lo era. Galiardo fue un camaleón en su profesión, un galán en sus comienzos que fue derivando en papeles más complejos, tanto en la comedia como en el drama. Siempre he tenido su recuerdo como el Chepa de Juzgado de guardia, y quizá entonces fuera él el que me dejó claro que en este país de chorizos y mediocres también hay profesionales como la copa de un pino que creen y sienten lo que hacen. D.E.P.

martes, 15 de noviembre de 2011

Silencio en la nieve


Éste es el trailer de "Silencio en la nieve", película de Gerardo Herrero interpretada por Juan Diego Botto y Carmelo Gómez que se estrenará en enero.
La película es una adaptación de la novela de Ignacio del Valle "El tiempo de los emperadores extraños". Es una novela negra ambientada en el frente ruso, con la División Azul de por medio, donde se narran las andanzas de Arturo Andrade, protagonista también del primer título, "El arte de matar dragones", de la trilogía que Del Valle ha ambientado en la posguerra española y la 2ª Guerra Mundial. El último título es "Los demonios de Berlín".
La peli tiene buena pinta, y si sigue la tónica del libro, no está mal.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Se fue el genio

Cuando alguien de la genialidad de Berlanga desaparece, el corazón de uno se entristece, se hace más pequeño. Es como si una parte de nosotros muriese también o, al menos, nos saliese una mella profunda que nos hace ver que esto llamado vida tiene fin.
Recordar la figura del genio (es difícil tachar a alguien como tal pero es evidente que Berlanga lo fue) te hace evocar sus películas, los buenos ratos vividos, el humor con el que él y Azcona conseguían tiznar lo tiznado de por sí, esa España oscura, triste, mísera en todos los sentidos. En todos estos años han surgido voces que afirmaban que si Berlanga hubiese rodado en otro idioma hubiese sido de los más grandes del cine mundial y reconocido fuera de nuestras fronteras. Estoy totalmente de acuerdo. Para un extranjero es complicado entender la idiosincrasia española, y más aún la de la época de la dictadura, la postguerra y la de los primeros movimientos democráticos. Los/as españoles/as lo tenemos más fácil, y aún así el humor berlanguiano no está al alcance de todos/as.
Genio, siempre estarás en nuestra memoria. D.E.P. Y muchísimas gracias por retratarnos tal como somos.

viernes, 5 de noviembre de 2010

The Walking Dead (Trailer)

Al loro con la nueva serie de zombis que empieza a emitir esta noche la Fox. Supongo que pronto se emitirá en la TDT en canales abiertos.

martes, 12 de octubre de 2010

Ellos que nos dejaron

Con el fallecimiento de Manuel Alexandre van quedando pocos de aquella generación. Landa es el que me viene a la cabeza. La pregunta que me he hecho muchas veces es ¿qué categoría hubiesen tenido todos estos si hubiesen nacido en EE.UU.?
 
Este post es un homenaje a esa generación de actores y actrices que las pasó canutas en una posguerra durísima, que se bandeó en una época de censura y limitaciones económicas, que se adaptó al cambio democrático y que supo evolucionar en sus carreras como consecuencia del paso del tiempo. Imprescindibles. Principales y secundarios. Todos. No nos quedemos sólo con una imagen desfasada propia de Cine de barrio.


Fernando Fernán-Gómez








José Luis López Vázquez
 


Paco Rabal










Agustín González





Fernando Rey
Alberto Closas


Rafael Alonso


Juanjo Menéndez



Antonio Gamero


Luis Ciges

martes, 21 de abril de 2009

Los eternos secundarios

Como continuación a la anterior entrada, "Pelis de guerra", quiero hacer un pequeño homenaje a todas esas personas que están en segunda fila, pero sin las que nada sería igual. En esta ocasión quiero recordar a esos secundarios y secundarias que aparecen en las películas mencionadas, de los que nos suenan sus caras, pero que solemos desconocer sus nombres. Mi más sentido homenaje.

HARRY ANDREWS

1911-1989. Actor y cantante inglés, que se convirtió en uno de los más prolíficos actores en la década de los 50 y 60. Nominado al BAFTA al mejor actor de reparto en 1966 por su interpretación en La colina.
Entre otras películas aparece en Infierno en Corea (1956), Su mejor enemigo (1961), Escuadrón 633 (1964), La colina (1965), La noche los generales (1967), Mercenarios sin gloria (1968)La batalla de Inglaterra (1969) y Comando en el mar de China (1970).
















PERCY HERBERT

1920-1992. Actor británico. Destacó en papeles cómicos y de ciencia ficción, además participó en series de TV como Cimarron.
Entre otras películas, Infierno en Corea (1956), El puente sobre el río Kwai (1957), Los cañones de Navarone (1961), Tobruk (1967) y Comando en el mar de China (1970).


JAMES DONALD


1917-1993. Actor escocés. Destacó en el teatro y apareció regularmente tanto en series de televisión británicas como estadounidenses. Destaca en El puente sobre el río Kwai (1957) y La Gran evasión (1963).


DONALD PLEASANCE

1919-1995. Actor inglés. Cuando falleció se le consideraba el actor más prolífico, con unos 200 títulos a sus espaldas. Nominado al Tony dos veces; en 1994 se le concedió un Óscar honorífico.

Entrañable en La gran evasión (1963), participando también en La noche de los generales (1967), Ha llegado el águila (1976) como Himmler.


ANTHONY QUAYLE

1913-1989. Actor y director inglés. Nominado al Óscar como mejor actor de reparto en 1969, por su papel de cardenal Wolsey en Ana de los mil días. Ordenado Caballero del Imperio Británico en 1985.
Destacado en Los cañones de Navarone (1961), Lawrence de Arabia (1962), Operación Crossbow (1965) e interpretando a Canaris en Ha llegado el águila (1976).


IAN BANNEN

1928-1999. Actor escocés. Nominado a mejor actor de reparto en 1965 por El vuelo del Fénix y tuvo una nominación al Globo de Oro. Estuvo nominado al BAFTA como mejor actor de reparto en 1972 por La ofensa.
Aparece en La colina (1965), Comando en el mar de China (1970) y en El ojo de la aguja (1981).


 NIGEL GREEN

1924-1972. Actor británico nacido en Sudáfrica.
Aparece en El mar no podrá tenerlos (1954), Amarga victoria (1957), El submarino fantasma (1963), Tobruk (1967), Mercenarios sin gloria (1968).





MICHAEL REDGRAVE


1908-1985. Actor, director y escritor británico. Se unió a la Royal Navy como marinero en julio de 1941, pero fue licenciado por motivos médicos en noviembre de 1942 para pasar a la Reserva. El gran bloqueo (1942), El mar no podrá tenerlos (1954), Misión de valientes (1955), La colina (1965), Los héroes del Telemark (1965), La batalla de Inglaterra (1969). Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1952, y Caballero en 1959.



SENTA BERGER


1941-__. Actriz austriaca. Destacó en el cine alemán y a principios de los 60 marchó a Hollywood; regresó a Alemania para participar en series de TV. A mediados de los 60 inició su carrera como productora, alternándola con sus papeles en las tablas alemanas.
Espectacularmente despampanante en La cruz de hierro (1977).

Pelis de guerra

Desde siempre me han apasionado la Historia y el Cine. No recuerdo el origen de mi afición a la primera; pero quizá el cine, ese peplum que se tragaba mi padre en televisión y que solía alternar con películas del Oeste o la filmografía del "pequeño ruiseñor", haya tenido parte de culpa. Un interesante nexo de unión entre Historia y Cine se produce en las películas bélicas; aunque no siempre veraces, éstas me fascinan, principalmente las ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. La televisión y el vídeo fueron los artífices de mi desembarco -término muy militar pero no menos apropiado- en este subgénero cinematográfico, pues los grandes títulos se rodaron en los años 50, 60 y 70. Por tanto, imposible que pudiera verlos en pantalla grande; eso sí, no desaproveché la ocasión de acudir a las salas cuando en los 90 se estrenaron las fantásticas Salvar al soldado Ryan, La delgada línea roja o Enemigo a las puertas, que trataron de revitalizar el género bélico clásico, olvidado en la década de los 80.

Arturo Pérez-Reverte escribió un melancólico artículo en su "Patente de corso" del suplemento de ABC del 15 de febrero de 2009, en el que hacía una interesante selección de películas de guerra (2.ª GM). Muchas de ellas no las he visto, pero otras sí. En este post me gustaría citar mis preferidas. Quizá el cine al que haré referencia no tenga la espectacularidad del actual, pero simplemente por el hecho de poder disfrutar de aquellos actores (actrices, pocas), verdaderas estrellas de la época (¿quién no participó en alguna?), merece la pena.

Si tuviese que escoger una, sería sin duda El puente sobre el río Kwai. Personalmente creo que recoge todo lo mejor del cine, no sólo el bélico: Dirección (David Lean se consagró como uno de los mejores de la historia del 7.º arte), interpretaciones [Sir Alec Guinness (coronel Nicholson) se llevó el Óscar con todo merecimiento haciendo la interpretación perfecta; Jack Hawkins (mayor Warden) resulta ser un secundario de lujo; William Holden (comandante Shears) es el antihéroe heróico; Sessue Hayakawa (coronel Saito) es el "malo" idóneo], guión (adaptado de la novela de Pierre Boulle, autor también de El planeta de los simios), fotografía y banda sonora (mítica la Marcha del coronel Boggie, ¿quién no la ha silbado alguna vez?). Tiene todo.

Siguiendo la lista, La gran evasión -qué decir del reparto y del ritmo de la película (¡Gran Steve McQueen! ¡Quiero ese guante de baseball!)-, Los cañones de Navarone -entiendo cuando mi abuela Gregoria perdía las cachas por Gregory Peck-, Patton -George C. Scott, si existe un dios de la interpretación, te tendrá a su vera seguro; la nariz de Karl Malden es el contrapunto pausado-, El día más largo -hasta me gusta John Wayne en su papel de teniente coronel Vandervoort, pero lo de Robert Mitchum como general Cota es de nota-, Doce del patíbulo -Lee Marvin y John Cassavetes, grandes, muy grandes-, Los violentos de Kelly -el tanquista hyppie que interpreta Donald Sutherland (sargento Oddball) es lo mejor que he visto entre los pirados cinematográficos; a destacar el utillaje (Shermans y Tigers incluidos)-, La noche de los generales -Peter O´Toole es por excelencia el actor que puede interpretar a un desequilibrado (general Tanz, en este caso), pero Omar Sharif como coronel de la Wehrmacht no termina de colar-, La cruz de hierro -Peckinpah siempre innovando y Senta Berger, ¡mamma mía, quién fuese estetoscopio!-, Un puente lejano -eso es poner en liza equipo y atrezzo real-, Tora! Tora! Tora! -tirando de maqueta pero con un rigor histórico absoluto-, El desafío de las águilas -Ay, Clint, estás en todo lo tuyo en el papel de tipo duro; pero el helicóptero sobra-, Comando en el mar de China -la carrera de Michael Caine y Cliff Robertson en la escena final es fantástica-, Los héroes del Telemark -en el duelo interpretativo entre Kirk Douglas y Richard Harris no sabes con quién quedarte-, Operación Crossbow -Porca miseria, Sofía-, La batalla de Inglaterra -eso sí que es contar con estrellas y aviones de verdad, por cierto, los aparatos alemanes pertenecían al Ejército español de la época-, El puente de Remagen -bárbaro Ben Gazzara, bien George Seagal-, Tobruk -me parece más flojita, aunque la imagen de la columna alemana de Feldgendarmerie circulando por una carretera del desierto es espectacular-, Rommel, el zorro del desierto -a James Mason lo tengo difuso en el majín-, 36 horas -Rod Taylor de nazi no encaja mucho, pero James Garner y Eva Marie Saint se salen-. Y entre las "modernas", aparte de las mencionadas anteriormente, Uno rojo, división de choque -Mark Hamill (Luke Skywalker) cambia el sable luz por un fusil M1 Garand y Lee Marvin da sus últimos coletazos-, El ojo de la aguja -Donald Sutherland llega a conmover siendo un espía nazi asesino-, El submarino (Das boot) -claustrofóbica- y Memphis Belle -principalmente por la ambientación y el equipamiento que aparece, porque es floja pese a estar basada en hechos reales-.

Aquí ha ido una pequeña dosis para las y los cinéfilos nostálgicos del buen cine. Películas que alguna vez nos hicieron soñar con aventuras, héroes y sus hazañas casi imposibles. Muchas de estas películas se pasan el rigor histórico por el forro, pero no cabe duda que el buen hacer de lo añejo está presente en todas ellas.